当我第一次听说《变形金刚》要拍真人版时，我着实有点激动，我作为80后中的一员，童年时代幸运的见证了“变形金刚”这一充满创意的儿童玩具的兴起，而随之而来的变形金刚系列动画更加深了我们那一拨人的童年印记。那是一个物质匮乏的年代，我至今还记得我省吃俭用买了一个“擎天柱”而被隔壁的二胖子玩掉一条腿嚎嚎大哭的伤心场面。

所以，当《变形金刚》火爆上演时，我毅然改变一贯在网上看枪版的不良嗜好，狠心花钱买了票毫不犹豫的进了影院，我觉得要比较庄重些，这样才对得起童年的那些记忆。

本以为好长时间没看电影的我会在这部前番被大肆炒作的宏篇巨制前贪婪地目不暇接，眼球都不转一下，可看了之后却感到了一种前所未有的索然无味，怎么会呢？可能是希望越大，失望越大吧，整个影片可以用“场面激烈、剧情空白、思路弱智，失望之极”来概括。

 相信很多人都是带着对儿时美好的记忆去看这部电影的，这也是这部有着广泛群众基础的电影在中国上映6天就票房过亿的动力，电影院里放映机对我来说则是寄托着重回七彩童年梦想的时光机器！可令人唏嘘不已的是这美好的憧憬还没显出它的第一缕光彩，就被片头那些没完没了的商业广告击得粉碎。而这部电影的情节之老套，人物之苍白，也是被我鄙视的重要由头。

整个剧情相当的弱智，无非又是正义和邪恶之间毫无悬念的角力，但跟此前的好莱坞大片加勒比海盗，蜘蛛侠相比，这部电影正与邪之间的界限实在太泾渭分明了，一开始就说明这是某星球上两拨机器人之间善与恶之间的战争。我记得大侠金庸在谈到他的武侠人物创作时讲到“善人不尽善，恶人不尽恶”的态度。这世界上没有绝对的善也没有绝对的恶，任何人任何事物都是天使和魔鬼的结合体，电影作为一种艺术，一种发轫于现实的艺术，应该以刻画人性的复杂为宗旨，导演也应该以镜头来放大人性的微妙为己任，但在这部电影里导演对人物的刻画则相当的粗糙，相当肤浅。我现在开始怀疑迈克尔同志当初开拍时就是抱着打算糊弄观众捞一票就走的态度。

在影片里，“博派”和“狂派”两路机器人为了夺取一块拥有宇宙能量之源的立方体而大打出手，一方争夺它是为了销毁它，一方争夺它是为了拥有它，这样就可以顺利成章地推演出一方这样做是为了世界的和平，而另一方则是为了征服这个世界，也就是说一方是正义的，而另一方是邪恶的。 这个套路虽然已经老的不能再老了，但这倒也能迎合我们大家的爱憎心理，营造出一种史诗般的震撼和壮烈，还原小时候看变形金刚时那种惊心动魄，欲罢不能的真实感受。

可导演却不干了，这部影片的定位并不是给未成年儿童的3D动画，而且要是情节完全照搬动画，乃至延续动画的话，那将是对他创新能力的一种巨大埋没，况且好莱坞那些投资人也不会容忍没有真人演员的存在。没办法，在各方利益的弈搏下，在动画片里充当着配角的人类在这里却不声不响地成为了主角，于是乎擎天柱汽车人和威震天只能很不情愿地在全世界亿万粉丝面前大大地牺牲了一次形象：原本威风凛凛，英雄盖世的擎天柱为了保护人类只能委屈地在一个普通人类家庭的后院里和主人玩起了非常别扭的捉迷藏游戏，那拙劣的滑稽表演实在令人忍俊不禁,后来还为了不伤害人类而眼睁睁地看着好兄弟大黄蜂被一群冷面美国大兵无情地拖走——可惜擎天柱这一世豪气就在这被逼无奈的藏藏掖掖中挥霍待尽了。而霸天虎的牺牲更大，威震天、红蜘蛛这些在动画里的核心人物在电影里风头尽失，快到最后高潮的时候才粉墨登场。威震天还能借着领袖的身份在观众面前短时间地龇牙咧嘴、耀武扬威几个回合，而原本的二号人物红蜘蛛就没这么好运了，在人类和汽车人的重重挤压下只挣到了一个跑龙套的小角色，在天空中流下一道美妙的剪影之后就再也不复当年之勇了。在这些原本铁定的大牌都偃旗息鼓后，一个微不足道的小间谍反而冷不防地异军突起，凭着顽强的生命力贯穿了全片，强占了霸天虎大部分的镜头，不过由于他的表现比较小丑，比较荒诞，所以并没有在观众中留下好的口碑。

最后为了突现人类的伟大，准确的说应该是突出美国人的伟大，威震天在和汽车人的最终决斗中几乎是以完败收场的，这些在影片开头就曾凭一己之力摧毁整个美军基地的超级杀手最终却在几个残兵几挺机枪和一个小男孩手下全军覆没。美国式的英雄主义再一次通过银幕在全世界前得以彰显，而美国人也在屡试不爽的自我陶醉中又一次义薄云天地“拯救了世界”，而我们则在美国人编织的陶醉里又被忽悠了一把。

影片结尾则是那一对患难与共的情侣在夕阳西下落日熔金的掩映下亲热呢喃的唯美镜头，在我看来已经不止是审美疲劳，简直是审美麻木。

影片结束后，我脑子一片空白，那些由好莱坞精心制作的虚拟角色没有一个在我脑海里留下一点的印象，只隐约记得一堆抱成一团的粗笨钢铁在不断地竭力推搡和拉扯中闪着同样的火花，冒着同样的黑烟，甚至连愤怒时的面容都被扭曲得不尽相同。而这点恰恰有很多手工绘制的小成本动画片就能做到。

《变形金刚》，不过是一堆成年人记忆里的儿童玩具，那段轻松无忧，想飞就飞的童年岁月已经彻底地离我远去，而且一去再不复返了………